Hernando Marín: 82 años de un legado inmortal

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Este martes 1 de septiembre de 2026 se cumplen 82 años del nacimiento de Hernando José Marín Lacouture, uno de los compositores más representativos de la música vallenata. Nació en 1944 en El Tablazo, jurisdicción de San Juan del Cesar, La Guajira, y convirtió las historias de su tierra en canciones que todavía permanecen vigentes.

Marín no fue solamente un autor de canciones románticas. Su obra también habló de desigualdad, campo, educación, familia, paz y vida cotidiana. Esa capacidad para combinar sentimiento y crítica social terminó dándole un lugar especial dentro de la historia del vallenato.

Hernando Marín convirtió la provincia en canción

Desde joven tuvo una relación cercana con el campo y con las costumbres de su territorio. Fue tractorista y encontró en esa vida rural buena parte de la inspiración que más tarde trasladaría a sus composiciones.

Sus letras lograron retratar escenarios y personajes de La Guajira y el Cesar, pero también problemáticas que superaban las fronteras regionales. Marín utilizó la música para hablar de quienes trabajaban la tierra, de los maestros y de las desigualdades que observaba a su alrededor.

Precisamente por esa característica terminó siendo reconocido como una voz crítica dentro del vallenato. Canciones como ‘Los maestros’ y ‘La ley del embudo’ son ejemplos de esa faceta social que acompañó buena parte de su carrera.

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Canciones que quedaron en la memoria vallenata

Hernando Marín dejó composiciones que después se convirtieron en clásicos interpretados por algunas de las principales figuras del género.

Entre ellas aparece ‘La creciente’, grabada por el Binomio de Oro con Rafael Orozco e Israel Romero. También sobresalen ‘Canta conmigo’, interpretada por Diomedes Díaz, y ‘Villanueva mía’, considerada himno folclórico de ese municipio guajiro.

Hernando Marín con su guitarra durante una reunión musical
Hernando Marín convirtió las historias de la provincia, el amor y las problemáticas sociales en canciones vallenatas.

En 1992 alcanzó uno de los reconocimientos más importantes de su trayectoria. Ese año ganó el concurso de Canción Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘Valledupar del alma’.

La obra de Marín también pasó por las voces de Los Hermanos Zuleta, Beto Zabaleta y otros intérpretes que ayudaron a llevar sus historias a distintas generaciones.

Una pluma con sensibilidad social

Uno de los rasgos que diferenciaron a Hernando Marín fue su capacidad para convertir asuntos sociales en música sin abandonar la esencia narrativa del vallenato.

Sus composiciones podían hablar del amor y, al mismo tiempo, cuestionar las injusticias. Esa combinación convirtió su repertorio en algo más que entretenimiento.

Marín entendía la canción como una forma de contar la realidad de su gente. Por eso sus letras conservan referencias al campesino, la educación, la provincia y las dificultades que enfrentaban muchas comunidades del Caribe colombiano.

Hernando Marín interpretando su guitarra durante una presentación musical
Hernando Marín dejó una extensa obra musical que lo convirtió en una de las grandes plumas del vallenato.

Murió cuatro días después de cumplir 55 años

La historia de Hernando Marín terminó de manera inesperada. Falleció el 5 de septiembre de 1999, apenas cuatro días después de cumplir 55 años, tras un accidente de tránsito ocurrido en Los Palmitos, Sucre.

Sin embargo, su muerte no apagó su obra. Sus canciones continúan sonando en festivales, conciertos, reuniones familiares y nuevas grabaciones.

Hoy, martes 1 de septiembre, el vallenato vuelve a recordar el nacimiento de un compositor que hizo de la provincia una fuente inagotable de historias. Hernando Marín permanece en sus canciones y en una manera de escribir que convirtió la vida cotidiana en poesía popular.

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